Il noto cineasta italiano  amante del brivido, Dario Argento, sara’ festeggiato a Hollywood in occasione del VII Los Angeles Italia in programma al Teatro Cinese dal 19 al 25 febbraio, all’immediata vigilia degli Academy Awards (domenica 26).

L’iniziativa prevede una retrospettiva di film (Profondo Rosso, Suspiria, La Sindrome di Stendhal e Il gatto a nove code), un’anticipazione di venticinque secondi dell’attesissimo nuovo lavoro ”Dracula 3D”(di cui sotto vi proponiamo il Trailers,interpretato dal tedesco Thomas Kretschmann con Rutger Hauer e sua figlia Asia), una conferenze all’University of Southern California (martedi’ 21 febbraio) e il ritiro del premio ‘LA – Excellence Award da parte del Cim Group’ e della ‘Hollywood Chamber of Commerce’ che, insieme al Ministero degli Esteri, patrocinano la manifestazione prodotta dall’Istituto Capri nel mondo col sostegno della Direzione generale Cinema del Mibac, Eni, Alitalia, Cinecitta’ Studios in collaborazione con il Consolato Italiano, l’Italian Trade Commission e l’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles.

Robert Downey Jr. di nuovo nei panni di Sherlock Holmes: gli deve piacere il detective londinese creato da Conan Doyle, perché l’attore sfodera un sorriso grande così parlando del secondo film ispirato alle sue avventure. Il film, diretto da Guy Ritchie (già autore del primo “Sherlock Holmes” ¹ versione Downey, 2009), s’intitola Gioco di ombre e uscirà il 16 dicembre in Italia.

Sherlock Holmes: Gioco di ombre ripropone il grande investigatore come uomo d’azione, tra sparatorie, arti marziali e acrobazie, affiancato dal fido Dr. Watson, il suo biografo, di nuovo interpretato da Jude Law. Un seguito con tutti i crismi, dunque. E accanto ai due appaiono Rachel McAdams e Noomi Rapace, la Lisbeth Salander dei tre film svedesi dalla trilogia di Stieg Larsson. In arrivo con Downey c’è anche il film “The Avengers”, tratto da un altro fumetto, e stanno per iniziare le riprese del terzo “Iron-Man”.

Se vuoi maggiori info vai alla fonte repubblica.it

Il tono ricorda a volte i film della cosiddetta old school, per esempio Il buono, il brutto, il cattivo, oppure Bullit e perfino Non è un paese per vecchi”.

Uscito di prigione dopo dieci anni, Driver ha un unico obiettivo e cioè vendicarsi di chi ha ucciso suo fratello durante la rapina che ha portato alla sua incarcerazione. Ma non ha tenuto conto del fatto che due uomini sono sulle sue tracce: un poliziotto a cui mancano pochi giorni alla pensione e un sicario sadico e violento. Dunque Driver dovrà fare attenzione a non farsi catturare, ma dovrà esporsi non poco per riuscire a capire chi lo ha incastrato.

L’ otto aprile sarà nelle sale italiane il fan di The Rock sono avvisati……

Da domani al cinema si assisterà a un nuovo film  del geniaccio di Cameron,  che lascia il telespettatore sul filo del rasoio dal primo all’ultimo istante. In questa avventura il protagonista si ritroverà a combattere addirittura a favore del mondo alieno, il luogo che, come il simpaticoE.T., ha cominciato a chiamare “casa”.

Secondo un servizio della CNN, il film Avatar  è talmente bello da generare… depressione.( E che sarà mai!!!???! domani andremo a provare questa esperienza!!!!)

Sono infatti molti i fan che, tornati dal cinema, si trovano in difficoltà di fronte a una realtà molto più triste di quella creata da Cameron.

Nel forum aperto dai fan di “Avatar” esiste addirittura un thread apposito intitolato “Come convivere con la depressione causata dalla consapevolezza che Pandora non è reale“.

La trama è abbastanza semplice: Jake Sully è un ex Marine che vive sulla sedia a rotelle ma il suo animo da combattente lo porta ad accettare una missione epica e al limite dell’immaginazione: gli scienziati hanno scoperto “Pandora” un pianeta lontano anni luce dalla terra in cui gli umani hanno realizzato un avamposto per estrarre un raro minerale che potrebbe risolvere la crisi energetica del nostro pianeta. Dato che l’atmosfera di Pandora è tossica per gli umani è stato creato “Avatar”, un programma, controllato a distanza, che collega la coscienza umana a un corpo organico che sopravvive al gas tossico. Gli organismi che derivano da questa fusione ibrida hanno DNA sia umano sia degli autoctoni di Pandora, definiti Na’vi.

Inviato in missione speciale per infiltrarsi tra i nativi, Jake viene salvato dalla Na’vi Neytiri e successivamente introdotto nel suo clan. Dotato di una nuova possenza fisica – grazie ad Avatar torna a camminare – il Marine comprende il modo di vivere di questo popolo e, lentamente, trova il suo posto all’interno della comunità. Al momento della battaglia finale tra gli umani e gli alieni Jake dovrà fare la sua scelta, prova finale per essere definitivamente accettato dal clan della sua donna, e diventa il leader della battaglia che deciderà il destino dei due mondi.

Del film è già in vendita il video Game per Play Station, Wii, XBox e PSP e una campagna pubblicitaria collegata a Mazda CX-7

vai  al sito internet del film

Tre stelle  capricciose dello star system hollywoodiano sono costrette a convivere dentro lo stesso film: un film genere gurerra (war movie) ad alto budget ambientato nel sud-est asiatico.

Tugg Speedman è una atteggiato superstar di action movie che sogna gloria e Oscar, Kirk Lazarus è un attore drammatico e pluripremiato col vizio del metodo e dell’immedesimazione estrema, Jeff Portnoy è il divo grasso e cocainomane della saga comica “The Fatties”.

Decisi a correggere i loro vizi e a non tollerare oltre bizze e stravaganze, il regista del kolossal bellico e il sedicente scrittore del best seller che lo ha ispirato li precipitano dentro una guerra reale e una jungla autenticamente selvaggia. Occupati a bisticciare e a rinfacciarsi le rispettive carriere, procederanno ignari del pericolo imminente. Venire alle armi con un vero e sbraitante gruppo di guerriglieri asiatici gli sveglierà finalmente dal sogno della finzione. Tra esplosioni a colori, effetti speciali, e proiettili a salve troveranno lo spirito di gruppo e un finale conforme al genere. Il “soldato Charlot” di Charlie Chaplin e il macchinista di Buster Keaton furono i primi a mettere alla berlina la vita militare e a parodiare l’insensatezza della guerra.La guerra, l’esercito e la caserma sono luoghi privilegiati della risata, vuoi per il desiderio di esorcizzare la drammaticità degli eventi che vi si svolgono, vuoi per portare un caos travolgente dentro un’istituzione organizzata. L’applicazione del comico a un oggetto drammatico come la guerra è perciò una delle tante e possibili declinazioni del concetto di war movie.

Diversamente, la comicità di Tropic Thunder non affonda i denti nella follia di uno scenario di guerra. Si tratta piuttosto di una “dichiarazione di guerra” al cinema bellico, di una commedia parodistica dei conflitti statunitensi rappresentati da Hollywood: Normandia, Corea, Vietnam, Golfo. Un film pieno di rimandi
metalinguistici, citazioni e ammiccamenti ironici ai clichè dei classici del genere: da Platoon ad Hamburger Hill, da Apocalypse Now a Salvate il soldato Ryan, da Rambo a Quella sporca dozzina. Ben Stiller fa esplodere, oltre alle bombe e alle postazioni nemiche, l’arsenale retorico e narrativo dei film con cui si cimenta, rimontandoli in maniera iperbolica. Tropic Thunder diventa così un film pieno di cinema

ma anche un film sul cinema e su Hollywood, circo di celluloide che esibisce divi volubili, agenti zelanti e produttori villain e villosi. Lo “smontaggio” delle pellicole più note del genere non è un gioco gratuito ma un attacco all’immaginario bellicista hollywoodiano e ad alcuni “vizi” della fabbrica del cinema. L’umorismo della commedia di Stiller è di stampo prettamente metalinguistico e non pertiene né alla tradizione chapliniana del comico antimilitarista né a quella altmaniana (M.A.S.H.) del cinema brillante dalle connotazioni critiche.

A misurarsi con la vita in divisa, al fianco di Ben Stiller, ci sono le maschere esagerate, eccentriche e stereotipate del black soldier di Robert Downey Jr. e del commilitone in astinenza di Jack Black.

Citazioni viventi del soldato forgiato nel fuoco e temprato nel sangue della “cultura bellica” hollywoodiana, le performance degli attori diventano occasioni per omaggi o riletture di figure classiche dei war movies: Downey Jr. incarna il coinvolgimento e l’esperienza della comunità nera nel conflitto in Vietnam, Stiller compie il rite de passage del colonnello Kurtz, “morendo” crivellato e dentro un ralenti come il sergente Elias di Willem Dafoe, Black è il reduce squilibrato e straniato nato il quattro di luglio. Un mucchio selvaggio che gioca alla guerra, agendo in un film volutamente sgradevole e intelligentemente stupido.